L'histoire d'une jeune femme forte

1. Le court-métrage précédant le film : Raison Déraison

   
   

   Raison Déraison est le court-métrage qui sera diffusé en salles avant le film et en 6-7 minutes, le réalisateur Leo Matsuda réussit à montrer l'interaction entre le cerveau et le cœur. Le cœur a ses raisons que la raison ignore, cette expression résume légèrement ce film. Parfois, le cœur est le moteur qui nous motive à faire des tonnes de choses pendant que le cerveau sert de modérateur qui nous aide à être en sécurité.




2. Pas de prince charmant

   
   

   Vrai changement dans la lignée des films d'animation Disney (et pas Disney•Pixar), Vaiana n'aura pas d'histoire d'amour. Du début à la fin, le scénario se concentre sur l'aventure de la jeune héroïne, pas sur ses sentiments envers un personnage et les réalisateurs n'ont pas fait l'erreur de créer une attirance entre Maui et Vaina.




3. Toujours dans la lignée des femmes fortes

   
   

   Il ne faut pas être un homme, un chevalier ou un super-héro pour savoir s'occuper de soi et vivre une aventure épique. Tout comme La Reine des Neiges, dans lequel les deux sœurs peuvent se défendre ensemble sans avoir besoin d'un homme, Vaiana est une jeune demoiselle qui a beaucoup de ressources et qui tentera de les utiliser pour retrouver Maui, pour la seule et bonne raison qu'il est celui qui a volé quelque chose et qu'il doit le remettre à sa place.




4. Une belle aventure

   
   

   Vous allez me dire "Et le Voyage d'Arlo ?" et je vais vous répondre "C'est un Pixar". Cela fait un petit moment que nous n'avons pas eu d'histoire avec une aventure épique, un voyage, quelque chose qui poussera un(e) jeune héro(ïne) à partir de son foyer pour une bonne cause.




5. Tout en chanson

   
   

   Que serait un Disney (de Noël) s'il n'y avait pas de musique marquante ? 3 années après avoir envahi le monde avec Libérée Délivrée (Let It Go) dans La Reine des Neiges, Disney est de retour avec des personnages qui chantent. Et tout le monde y met du sien : Grand-Mère Tala, Sina, Tui, Maui, Vaiana et même le grand crabe Tamatoa.




6. L'univers polynésien

   
   

   Disney a animé jusque là beaucoup de cultures (Mulan, Pocahontas, Aladdin, Hercule…) mais les îles du Pacifique n'en ont jamais fait partie pour le moment. L'animation n'aurait peut-être pas bénéficié de la même richesse et souplesse si elle avait été faite en 2D comme ces films. Notamment quand on voit ce qui est fait avec la 3D sur l'Océan.




7. Heihei (plutôt que Pua)

   
   

   Pourquoi le poulet plutôt que le petit cochon ? Parce qu'il est tout simplement plus présent que lui. Et plus marrant bien sûr. Ce poulet qui semble avoir un gros boulon en moins dans le cerveau va vous faire rire à chaque minute durant laquelle il apparaîtra et vous fera même l'adorer à la toute fin de l'histoire.




8. Tamatoa (plutôt que les Kakamoras)

   
   

   Bien que les Kakamoras soient mignons et légèrement effrayants dans l'histoire, Tamatoa est bien plus intéressant comme personnage. Son passif avec Maui et son histoire, qu'il raconte lors d'une chanson qui figure dans les meilleurs musiques du film, font de ce personnage quelqu'un de plus intéressant que les petites noix de coco surexcitées.




9. Le côté un peu "Hercule" mais à l'envers

   
   

   Hercule a son "De Zéro en Héro" tandis que Maui a droit à son "Pour les Hommes". D'un côté, nous découvrons l'acceptation du demi-Dieu par lui-même et par les humains. De l'autre, nous avons Maui est un demi-Dieu qui doit parler de ses exploits. Dans les deux cas, la façon de les raconter, notamment en chanson avec une sorte de fresque (sculptée et imaginée dans Hercule / tatouée sur le corps de Maui).




10. Mini-Maui

    
    

    Le saviez-vous ? Mini-Maui est le seul détail du film qui est animé en 2D. Voilà, je tenais à le dire parce que Maui est un personnage unique en son genre dans l'univers Disney, il agit un peu pour lui-même et le fait qu'il ait été emprisonné sur une île pendant 1000 ans l'ont rendu légèrement désagréable mais son tatouage, qui agit de lui-même, est souvent la voix de la raison ou tout simplement la voix du spectateur.




11. Une perle visuelle

    
    

    Du début à la fin, le film est spectaculaire. C'est une certitude, ce film n'aurait pas eu le même impact s'il avait été dessiné en 2D plate comme pour les anciens films Disney. La 3D aura forcé les équipes du film à faire attention à pratiquement chaque détail et c'est aussi ce qui les rend plus beau. Comme annoncé plus haut, il est impossible d'imaginer l'Océan et le dénouement final autrement qu'en 3D !




12. Un doublage français réussi

    
    

    Sans trop m'attarder sur le sujet, les films d'animation ont besoin de ce qu'on pourrait appeler des "ambassadeurs" en France. Ainsi les marques décident de prendre des acteurs et actrices déjà connus du public afin d'attirer plus de monde dans les salles obscures tout en donnant un certain poids à la version française. Cependant certains films, comme celui-ci, ont de très grandes stars pour leur doublage d'origine et parfois les doublages français ne sont pas à la hauteur ! Sauf que cette fois, même si j'aime la version originale du film avec les voix des Dwayne "The Rock" Johnson et Auli'i Cravalho, il faut avouer que Cerise Calixte et Anthony Kavanagh nous portent dans cette histoire. Cerise a une voix qui fait très Disney et c'est vraiment parfait tandis qu'Anthony s'imprègne petit à petit de son personnage pour que nous puissions l'apprécier progressivement. Sans compter le reste du doublage qui se compose de Mareva Galanter mais aussi Jean-Luc Guizonne que vous entendrez chanter !